作品

創作肖像畫是Jhycheng早期的靈感來源之一，並且貫穿了他的整個藝術生涯。最初，他受中國神話的啟發，特別是象徵誕生的葫蘆形象；然而，在他父親去世後，肖像畫成為對他來說真正重要的創作內容。由於深沉的情感痛苦，他試圖通過繪畫來表達自己，尋求理解和接受這些情感。於是，出現了一系列名為《呐喊》的畫作，在這些作品中，他畫出了身邊人的肖像，將“呐喊”描繪為一種存在的方式，表達“我在這裡！”的意志。對他來說，呐喊代表著自由，是一種真正的自我表達方式。

他的肖像作品還受到運動的啟發，意在描繪面容的同時，考量時間的流逝與情感的變化，這些作品捕捉了瞬間的肖像。他也深受女性形象的啟發，捕捉她們的親密與激情；通過表現她們的美麗，他描繪出各種情感的面貌，包括柔情、智慧、克制甚至憤怒。

Jhycheng 對周圍世界的關注一直深刻影響著他的作品。從他開始學習繪畫的那一刻起，他便在車中安置畫室，開始探索台灣的景觀以尋找靈感。他所感受到的自由感深深影響了他對事物的看法，並促使他前往世界各地探索。他對景觀的興趣隨著旅行的進行不斷增長，並且受到他所處環境的多樣性所滋養，這些環境持續著深深吸引著他。他透過他所捕捉的景觀來講述自己的故事，將回憶和情感融為一體。

在完成了大量肖像畫後，Jhycheng Wu 開始尋求新的方向。對肖像的主觀性感到厭倦，以及人們難以與肖像建立聯繫，他決定轉向創作花卉畫，這樣能讓更多人對他的作品產生共鳴。一切始於美國，他遇見了中國畫家徐冰（Cio Guo Qiang），他立刻被徐冰的作品所吸引，這些作品將花卉與他故鄉的傳統結合在一起。 Jhycheng Wu 決定將花卉元素融入自己的創作中，對他來說，花卉象徵著自然、成長，是一個真正的能量源泉。他特別關注花卉的顏色，這是一個無盡的靈感、豐富、迷人和多樣性的來源。他不僅繪畫花卉，更表達感情，他的作品總是與他當下的情感息息相關。

Jhycheng 對動物的興趣始於他在台灣的童年，父母的農業工作使他很快便需要照顧動物並與它們建立聯繫。他照顧水牛、豬或雞，並對它們的活力和動態充滿敬佩。特別是通過中國水墨畫，Jhycheng 重現了他兒時長時間凝視過的動物，這些動物至今仍然令他著迷。他童年時在鄉村的回憶一直未曾離開過他，並且成為他不斷源源不絕的創作靈感。